LUMINAR. FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL Y PERFORMANCE EXPANDIDA

El objeto de esta residencia artística en MECA K15 Los Tablones (Órgiva) ha sido la investigación sobre las relaciones entre imagen, luz y percepción; buscando la senda de la fotografía expandida y generada desde los presupuestos del arte de acción.

La imagen se concibe como el resultado de interponer un objeto (en ocasiones es el propio cuerpo del artista, otras veces son objetos encontrados o elementos naturales) entre una fuente luminosa (linternas, puntero ultravioleta, flash estroboscópico o incluso la propia ampliadora fotográfica) y una superficie sensible de la que encontramos dos tipos bien diferenciados: por un lado unos lienzos (y cajas de cartón) recubiertos de pintura fotolumniniscente en varios colores y por otro lado el papel fotográfico analógico (utilizado a la manera de los fotogramas o rayogramas que inventó el fotógrafo norteamericano de las primeras vanguardias Man Ray).

En ambos casos, la luz es utilizada como un elemento diríase que escultórico, simbólico, experimental, y generador de imágenes que son congeladas mediante el recurso fotográfico, para después ser manipuladas manualmente (en el caso de las realizadas sobre papel fotográfico analógico) o digitalmente (en el caso de las resultantes en las superficies luminiscentes). Resuenan en este modo de proceder algunos referentes míticos como son la Fábula de Plinio que sitúa el origen de la pintura como el acto de plasmar sobre una pared la sombra de una persona iluminada por una lucerna; o el Mito de la Caverna de Platón, donde unos presos entienden por “reales” las imágenes que no son más que las sombras proyectadas en el fondo de la cueva, producidas por sus carceleros tras un muro que los separa.

Se trata en su conjunto de una indagación en las visiones expandidas tanto de la fotografía como del hecho performático. La fotografía abandona plenamente su concepto histórico de “certificado fotoquímico de una realidad que alguna vez estuvo frente al objetivo de una cámara fotográfica” para ocupar una situación radical, de posibilidades técnicas ampliadas, como constructo visual que apunta a una nueva gramática visual. La fotografía ha sido tradicionalmente entendida como una impronta de la realidad, como una herramienta para representar de modo fiel lo que sucede ante nuestros ojos. Pero, ¿y si lo que está enfrente ya es de por sí una construcción paradójica, generada a través de sombras que conjugan ficciones imposibles? Se diluyen las tradicionales fronteras entre las distintas disciplinas históricas (fotografía, pintura, escultura o performance) ya que la imagen resulta del concurso en cierto grado de cada una de ellas.

Son trabajos que apuntan hacia la expansión de las posibilidades de la visión humana, siempre con un punto de apoyo en el automatismo de la captación fotográfica, para deformar y transformarlo todo a través de luz, movimiento, alteraciones en la edición digital o en el revelado analógico, la recreación de otros mundos entre lo humano y lo abstracto. Se puede decir que la propia naturaleza de la fotografía es asaltada por una imagen intencionadamente fabricada. Se transforma pues en un medio para deformar la realidad visible, para desprenderla de toda objetividad. Una puerta abierta hacia la infinidad de posibilidades técnicas híbridas, materializando lo imaginario desde múltiples facetas.